【義大利蜜月之旅】烏菲茲美術館 | 2026最新票價、參觀攻略及作品介紹，佛羅倫斯必逛景點。

烏菲茲美術館名稱由來

烏菲茲「Uffizi」義大利文為「辦公室」之意，美第奇家族統治佛羅倫斯之時，初始為行政及司法機關辦公之用。

烏菲茲美術館參觀注意事項

建議提前線上購買門票以免排隊久候。
館藏豐富人潮眾多，建議預留３小時參觀。
每週一休館，特定節日可免費入場參觀。
禁止攜帶大行李箱或大後背包入內。
請穿著得體避免太過暴露，亦不得穿拖鞋入內。
展廳可以拍照但不能錄影，禁止使用閃光燈、自拍棒或腳架。
禁止吸菸以及攜帶外食進入展廳。

烏菲茲美術館門票購買

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年齡/項目	票價	備註
17歲↓	免費	請出示證件，６歲以下須至售票窗口領取「免費票券」。
18歲↑	€29	2025年初調整價格。
預約費(選擇)	€4	免費票仍可選擇預約，避免排隊。
特殊節日	免費	特定時日可免費入場。
清晨門票	€19	指定時間入場。
瓦薩里走廊附加費	€20	額外加購票券，須搭配其他票種使用。
５日通票	€40	可在 5 天內參觀烏菲茲、皮蒂宮及波波里花園。
５日通票	€58	可在 5 天內參觀烏菲茲、皮蒂宮、波波里花園及瓦薩里走廊。

※Reduced €6 為18-25歲歐盟公民專用票，須出示證件方可通行，基本上與台灣人無關。

★免費入場日★

每月第一個星期日。
６月２日（義大利共和國日）。
３月８日婦女節，女性可免費入場。

清晨門票需在08:15-08:45分之間入場，最晚08:55以前必須進入展場，入場後可以隨意逛一整天。

關於烏菲茲美術館

根據歷年數據統計，烏菲茲美術館是全球「最受歡迎藝術博物館」前10名，義大利州立博物館排名第２，是來到佛羅倫斯必走景點。

原始用途

烏菲茲美術館始建於1560年，由喬爾喬．瓦薩利（Giorgio Vasari）所設計，耗時21年，於1581年落成，最初是做為政府機關辦公室，並在頂樓設立美第奇家族的藝術收藏空間。

私人收藏室

1584年，貝爾納多．布昂塔倫提（Bernardo Buontalenti）受委託，新建了八角形展示廳「Tribuna」，收藏珍稀藝術品，是歐洲最早的私人展廳之一，印象中當天參觀人實在太多，無法擠進去，只匆匆瞄過一眼就離開了。

▲Tribuna八角展示廳。（圖片取自網路）

開放與現代化

美第奇家族統治期間，不斷擴充收藏，直至1737年家族絕後，由最終繼承人安娜立遺囑，捐贈所有收藏品並向公眾展出，但收藏品不得離開佛羅倫斯。烏菲茲美術館於1765年正式對外開放，1769年成為公共博物館。

烏菲茲美術館建築特色

烏菲茲美術館是典型的文藝復興建築樣式，以對稱和幾何著稱，石材線條明確，窗框和柱子也都相當精緻，來到這裡除了欣賞世界知名畫作外，建築本身特色更是不能錯過。

中庭

半開放式的中庭是參觀美術館的主要入口，往前望去是阿諾河，採用多立克柱式，設計上強調透視與節奏感。這裡總共有28座雕像，其中包含但丁、喬托、達文西、米開朗基羅等等。

▲我們大夥兒在中庭排隊等待進入。

長廊

烏菲茲美術館除了畫作、雕刻等各式藝術品外，長廊也是極具特色。通常長廊的兩旁都會擺放許多雕像，尤其是古羅馬時期的雕像數量更是龐大，走廊的大片落地窗，不僅可以俯瞰佛羅倫斯街景，隨著時間推移，打進室內的光影更有所變化，與藝術品相應和，讓美術館就像是一座大型藝術舞台。

▲阿諾河側長廊。

▲主要長廊。

長廊原為美第奇家族辦公空間的迴廊，現在變成藝術品展示走廊，可以連接至波堤切利、達文西、拉斐爾等主要展廳。天花板濕壁畫繪於16世紀，內容包含希臘羅馬神話、動植物裝飾、寓言故事、美第奇家徽等，色彩豔麗且保存完整。

▲繪製精緻的濕壁畫。

線條與對稱之美

文藝復興時期重視建築的對稱之美且使用大量圓拱、柱式和圓頂，強調水平延伸線條，與米蘭大教堂垂直延伸向上截然不同。

▲左右對稱的建築與水平延伸線條。

▲展廳一隅。

烏菲茲美術館必看展品

烏菲茲美術館裡珍藏了很多世界名畫，很多作品一看到就會有：「我知道，我看過這幅畫。」的想法，許多國寶級畫作，由於極其脆弱或政策因素，完全沒有外借展覽過，如果想看到真跡只能到烏菲茲美術館一睹風采。

知名作品展廳資訊請點此

波提切利（Sandro Botticelli）

文藝復興時期的重要畫家，曾與達文西師承同門，爾後自立門戶。波堤切利擅長將神話與宗教題材結合，畫風纖細婉約，充滿夢幻與靜謐感，筆下的人物散發著優雅而神秘的氣質，常被視為理想與現實交界的化身。

▲《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）

將文藝復興人文主義結合古典美學，描繪女神維納斯誕生於海浪之上的經典名畫，此幅畫作未曾借出展覽，真跡只能於烏菲茲美術館裡看見。

▲《春》（La Primavera）

畫裡有花神、春風、維納斯、愛神等神話角色，顏色明亮細膩，象徵春天與新生，與上面《維納斯的誕生》是波堤切利知名的兩幅作品，皆未外借展覽過。

▲《聖母子與六天使》（Madonna of the Pomegranate）

提香（Titian）

提香的作品重視色彩運用，尤其對「紅色」情有獨鍾，擅長以層層疊染營造出溫暖深邃的紅色調，因此有「提香紅」之稱。在他漫長的一生大多在威尼斯度過，在威尼斯總督宮留下了不少作品。

▲《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino）

畫面上躺了一位身材勻稱的裸女，身後黑色布幕遮住了左半邊畫面，讓人有想窺視的感覺，前方悠閒裸女與右後方忙碌的僕人形成強烈對比，在強調左右對稱的文藝復興時期，這幅畫的構圖方式，是一種突破的挑戰。

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▲想證明真的有看到這些名畫。（笑）

達文西（Leonardo da Vinci）

達文西是文藝復興時期相當具代表性的全才人物之一，在繪畫、雕塑、建築、解剖、工程與自然科學等領域皆有傑出成就，其畫作《蒙娜麗莎的微笑》實為無人不知曉。

▲《三博士來朝》（Adorazione dei Magi）

這幅畫是受聖多納托修道院委託所繪，但畫作未完成即前往米蘭，僅留下炭筆草圖、水墨與初塗色層。聖母與聖嬰在中央，三博士與群眾環繞成半圓，透過複雜構圖與表情描寫，展現出動態的劇場張力，雖未完成，卻讓人得以窺見達文西實驗性的創作過程與構思深度。

米開朗基羅（Michelangelo）

米開朗基羅被亦稱為全才型的藝術家，擅長雕塑、繪畫與建築，對解剖學有相當研究，作品經常表現出人體之美，在《大衛像》中展現出人體完美比例，是文藝復興時期雕塑的代表，其他作品如《最後的審判》、《創世紀》皆名聞中外。

▲《聖家族》（Doni Tondo）

圓形構圖，色彩強烈飽滿，人物姿態充滿雕塑感，是米開朗基羅唯一存於畫布上的作品。

卡拉瓦喬（Caravaggio）

卡拉瓦喬是16世紀末相當具爭議的畫家，他生性激烈、性格放蕩，曾涉鬥毆與殺人，晚年逃亡各地，最後客死異鄉。在繪畫上，拒絕傳統理想形式，堅持以寫實與對比強烈光影作畫，被認為是巴洛克藝術的奠基者與自然主義寫實風格的先驅。

▲《酒神巴克斯》（Bacchus）

畫中酒神巴克斯拿著酒杯凝望觀視者，桌上的水果已有些許腐壞，這種帶有寫實的頹廢感，讓神祇形象不再理想化。畫面不強調濃厚色彩，反而重視光線對比，這也是卡拉瓦喬的繪畫特色。

▲《梅杜莎》（Medusa）

這幅畫在盾牌上的作品，描繪希臘神話中蛇髮女妖「梅杜莎」被斬首的瞬間，無論是表情或血流飛濺，都表現出動態張力，展現死亡瞬間是作者對神話的另類詮釋，也有人認為這幅畫是卡拉瓦喬以自己的臉作畫。

喬托（Giotto）

喬托是文藝復興早期重要的畫家，脫離了僵硬扁平的拜占庭藝術風格，賦予人物情感表現，14世紀已使用前縮式畫法強調人體空間感，被視為透視發展的先驅，被稱為「西方繪畫之父」。

▲《奧諾里奧四世的聖母子》（Ognissanti Madonna）

文藝復興早期作品，聖母莊嚴居中，開始擺脫拜占庭風格的扁平感。

烏菲茲美術館其他展品

除了上述作品外，其實館內還有很多知名畫作，認真逛一圈下來著實不少時間，建議最好有導遊解說才能了解每幅畫作的意義，如果是自由行，也可以先上網搜尋相關資訊或租借導覽器，才不會落於走馬看花。

▲《聖三一聖母像》（Santa Trinita Maestà）

這是一幅祭壇畫，原本放在佛羅倫斯聖三一教堂，現藏於烏菲茲美術館內。聖母瑪利亞端坐在寶座上，懷抱聖嬰耶穌，四週環繞著天使與四位舊約先知，屬於義大利晚期拜占庭風格，代表13世紀後期義大利繪畫趨向人性化與空間感過渡的重要階段。

▲《聖母加冕》（Coronation of the Virgin）

出自費利波・利皮（Filippo Lippi）的畫作，描繪聖母瑪利亞由天主加冕為「天主之母」的場景，上半部是天堂，下半部是人間群眾朝聖，有人說左下角穿著灰褐色修道服者就是作者本人。

▲《三位大天使與托比亞斯》

據說這幅畫是為了慶祝美第奇家族羅倫佐大婚而作，由左至右三位天使依序為米迦勒、拉斐爾和加百列，中間的天使拉斐爾拉著小男孩托比亞斯。他是以色列人托比特的兒子，上帝派遣天使陪同托比亞斯尋找治癒父親眼疾的藥，初遇拉斐爾時，不知道祂是上帝身邊偉大的天使之一，用一天１元的工錢，請拉斐爾作陪伴，一路上經歷了許多冒險，最終找到了愛情，並獲得父親所需的藥物。

▲《烏爾比諾公爵與夫人雙聯肖像畫》（Diptych of Federico da Montefeltro and Battista Sforza）

右側男人費德里科是烏爾比諾公爵，左側就是他的妻子巴蒂斯塔，他們是當時義大利宮廷文化與人文精神的代表人物，公爵右臉因為戰爭負傷，因此僅畫出左臉，成為了幅畫的視覺焦點。遠景展現托斯卡尼丘陵風光，透視細膩，體現文藝復興對「科學透視法」與「自然描寫」的追求。這是一幅雙面畫作，背面描繪兩人各自乘坐凱旋戰車，象徵功名與品德。這幅畫是在巴蒂斯塔過世後不久繪製的，具有紀念與追悼的意涵。